Devant la Covid et ce tournant dans notre Histoire, Eijiro Ito a fait de sa réflexion sur le visage et le temps, notre temps, 

un livre d’art: “Regarde moi”

Le visage… Invitation perpétuelle à la réflexion, philosophique, littéraire, artistique: énigme indéchiffrable. Chez Emmanuel Levinas, derrière un visage se trouvent tous les visages, se trouve notre humanité. Cette transcendance dépasse la forme, l’annihile, pour exprimer l’essence même de l’être. Et devant ce visage singulier mais universel naît la responsabilité que j’éprouve lorsque je te regarde. Le visage: une porte d’entrée vers l’Autre, et de ce pas vers toi naît ma conscience, merci. 

“Il fallait bien qu’un visage réponde à tous les noms du monde” bouleversante poésie d’Eluard. Tous les noms du monde peuvent ils répondre à un visage? Est-ce toi que je regarde ou mon reflet dans tes yeux? Quête sans fin. Comment t’ai-je regardé? T’ai-je réduit à l’état d’objet, nié ton humanité pour faire de toi un produit consommable? C’est une des pistes de réflexion d’Eijiro Ito qui “regarde” la perte immense induite par l’absence de contact, les réseaux sociaux, notre modernité si rapide et mercantile, la porte se referme… Oui.. comment t’ai-Je regardé? 
Le travail d’Eijiro s’est axé autour d’objets, de mannequins, ce n’est plus de peau nue dont il s’agit mais de bois, de terre de pierre ou de papier mâché, Il s’attache aux marques du temps, il rattache ce temps passé au présent et nous confronte à nous même, à notre humanité, aujourd’hui. Comment vais-je te regarder? « Regarde-moi »Eijiro a photographié des « visages » chez Yveline, il en a fait des photogravures, une nouvelle naissance pour l’objet, illustration de ce qu’il est déjà : multiple, il y a autant de visages que de regards posés sur lui, lui qui est toujours le même… Le procédé même d’élaboration, le lent et long travail artisanal réalisé est en lui même une réflexion, un reflet, sous ses doigts à chaque photogravure naissait un autre visage, dépendant de l’encre, du papier, de la pression. Ni tout à fait le même ni tout à fait autre. En un seul visage, tous sont contenus ou appelés à l’être. La photogravure présentée est une trace ici et maintenant, celle d’un visage déjà tellement nombreux de tous les regards déjà reçus, et poursuivant son chemin vers ceux qu’il appelle. Un appel constant à contempler en chacun notre propre humanité. 

Making of

新型コロナウイルスと、この歴史的転機に直面し、伊藤 英二郎が顔と時間、ならびに現代への考察から生み出したアートブック『まなざし』。顔とは、哲学的、文学的、芸術的な探求へと永久に誘うもの、解読できぬ謎。エマニュエル・レヴィナスにおいては、ひとつの顔の背後にあらゆる顔が、私たちの人間性が存在する。この超越により形は消滅し、存在の本質が現れる。特異だが普遍的な顔を見る時に生まれる責任感。 顔とは、他者への入り口であり、相手への一歩から私の意識が生まれるとは、ありがたいこと。 エリュアールの感動的な詩「ひとつの顔が 世界のすべての呼び名にこたえなくてはならなかった」。果たして世界のすべての呼び名はひとつの顔にこたえられるのか。私が見ているのはあなた、それともあなたの目に映る私。探求に終わりはない。 私はあなたをどう見ていた？オブジェとして、人間性を否定して消耗品にしてしまった？ それが伊藤の洞察の一つ。作家はソーシャルネットワークの発展に伴う触れ合いの欠如や、素早く移り変わりあまりにも商業主義的な現代により引き起こされる莫大な損失、心の閉ざされた社会に「まなざし」を向ける。そう、それで私はあなたをどう見ていた？
伊藤が扱ったのはオブジェやマネキン人形で、それはもはや素肌ではなく木、土、石、張り子でできたもの。時間の痕跡にこだわり、過ぎた時を現在に結びつけ、私たちを今日の私たち自身や人間性に直面させる。私はあなたをどう見るだろう。『まなざし』伊藤の用いた技法は、イヴリーヌの店の「顔」をカメラに収めて版画にしたフォトグラビュール。それにより新しいオブジェが生まれて、ひとつのオブジェがすでに持つ複数と言う性格をよく表している。同じひとつのオブジェには、向けられたまなざしの数だけ顔がある。 制作の過程そのもの、じっくりと長い時間をかけて行われる手仕事自体が考察、反映であり、版画家の指の下、写真製版を一枚刷るごとにインクや紙や圧力に応じて別の、まったく同じでもなく、まったく別でもない顔が生まれた。ひとつの顔の中に、あらゆる顔が含まれているか、そうあることが期待される。掲載されたフォトグラビュールは今ここにある痕跡、多くのまなざしを受け、すでにたくさんになりながら、各人に自身の人間性を熟考せよと絶え間なく呼びかけ、その者たちへと歩みを進めるひとつの顔の痕跡だ。

Le travail d’Eijiro Ito depuis cinq ans sera présenté à Kyoto en partenariat avec la Nuit Blanche. Il sera diffusé au Japon pendant 15 jours 
Vous trouverez plus d’informations à ce sujet sur les  liens suivants :

https://nuitblanche.jp/fr

https://nuitblanche.jp/fr/evenements/diaporama-fotozofio

https://nuitblanche.jp/fr/lieux/institut-francais-du-japon-kansai

https://www.institutfrancais.jp/kansai/fr/

De jolis noms, la coiffure à la garcette, d’origine espagnole et mise à la mode par la Reine Anne d’Autriche perdura des années 1630 à 1660. Ce portrait en est une parfaite illustration.

La coiffure est affaire de courtisanerie, on veut plaire au Roi. 
Les modes au XVII siècle varient avec les favorites de Louis XIV qui donnent le ton. Madame de Montespan avec ses longues boucles puis la Marquise de Fontanges décoiffée lors d’une chasse, et d’un jour à l’autre toute la cour à grand renfort de postiches gagne 50 cm de hauteur. 
La perruque est de mise pour les hommes depuis Louis XIII pour cacher sa calvitie, symbole du déclin de la virilité. 
Louis XIV après avoir eu une magnifique chevelure a recours au même artifice…
La perruque ne masque pas seulement les méfaits de l’âge mais aussi ceux de la syphilis qui fait tomber les cheveux et …des infestations de poux. 
Ces coiffes souvent imposantes sont inconfortables, elles sont très lourdes et provoquent des démangeaisons. Chose impossible à déceler dans l’attitude de ce marchand de tissus Italien et de son regard enjôleur…

La Révolution française est passée, et son lot d’exécutions place de la Révolution. Le bourreau dégage la nuque et coupe court les cheveux la guillotine peut tomber.
En signe de solidarité avec les victimes les cheveux se portent courts et le cou exposé était drapé d’un ruban écarlate. La coiffure « à la Titus » est un acte politique. 
Notre jeune fille est engagée ! 

Et que dire de ce petit mignon et de sa coiffure en oreilles de chien, attribut des incroyables, il célèbre à sa façon la fin de la terreur, nous sommes au directoire : la jeunesse exulte ! pour quelques années encore… 

Le mannequin de peintre, bizarre, vous avez dit bizarre ?

Essentiels pour les artistes qui étudient grâce à sa présence silencieuse et immobile les drapés, la lumière et la composition des œuvres, c’est le compagnon idéal ! toujours docile, endurant et muet… il ferme les yeux sur les faiblesses et les sautes d’humeur…
On touche là à l’intimité des artistes, et le rapport si étrange qui peut s’installer entre eux devient évident. Accessoire fétiche d’une vie de création.

Seraient-ce les réminiscences de ce lien qui nous parviennent ?… Peu d’entre eux ont supporté le temps et les nombreuses manipulations liées à leur usage, ils sont par excellence objet de collection. Déjà très onéreux à l’époque de leur création, les artistes se les échangent, avant de les user sans ménagement.

Jusqu’au 19eme siècle, il est mal vu de déceler son usage dans une œuvre qui «sent le mannequin.
Plus tard l’artiste mettra délibérément son mannequin en lumière, d’outil il devient sujet et œuvre d’art en lui même.
On le trouve dans de nombreuses compositions, il se prête à toutes les extravagances, à toutes les poses, comme en témoignent les nombreux tirages argentiques conservés au musée d’Orsay. Le mythe de pygmalion n’est jamais loin, poétique loufoque ou érotique évidemment, Il est le partenaire de toutes les inspirations.

Eijiro Ito

Eijiro Ito est un artiste japonais qui vit et travaille en France la photogravure. Il vient souvent chez Yveline prendre et donner des «visions».
Le regard qu’il pose sur les mannequins au magasin est un révélateur de cette relation artiste-mannequin. Ils prennent vie dans son travail, ils sont sujet à part entière, avec leur histoire, leur passé et ce qu’ils montrent de leur mystérieuse présence. Comme un modèle vivant dans son imaginaire et le souvenir de cet instant de vie laissé sur la photogravure.

J’ai entendu dire que le plus ancien rond-point de Paris était celui de la « Place Furstemberg ». Cela m’évoque les voitures à cheval faisant leurs allers et retours (venir/revenir) et je m’imagine ce temps, je remonte à la mémoire des lieux.
Ma rencontre avec Yveline a été soudaine. Quand je suis passé devant la galerie, ce fut un coup de foudre et je me suis immédiatement senti en phase avec ce qu’elle exprimait. Je me suis demandé si les objets exposés vieux de plusieurs siècles feraient un autre voyage avec leur nouvel acquéreur.

Quelques semaines plus tard, je suis retourné à la galerie avec la photogravure que j’avais réalisée pour obtenir la faveur de l’intégrer à mes œuvres. Et quand j’ai demandé à Agathe si je pouvais continuer à prendre d’autres clichés pour les transformer en épreuves d’artiste, Elle a ouvert grand la porte.
Chaque fois que je passe devant la galerie, je suis comme un voyageur photographiant au hasard une scène dans une vitrine. Les termes « passage » ou « flâneur » employés par Walter benjamin résonnent en moi.
Un jour, Agathe m’a dit que « cet endroit devait être un lieu de paix et d’harmonie ». J’ai réalisé que cela correspondait à ce que je recherchais et mes intuitions ont pris forme.

Quatre années se sont écoulées depuis lors et je m’interroge sur les changements opérés dans notre société mondialisée, fortement capitaliste et consumériste. Mais là n’est sans doute pas la question. Ce lieu a certainement bien plus à nous apprendre.
En ma qualité de graveur et d’artiste, la notion de reproduction m’a toujours interpellé. Photographie et gravure ont symboliquement coexisté dans mon travail pour remettre en question le concept de reproduction et la société de consommation dans laquelle nous vivons.
J’incarne le « flâneur » (celui qui marche). La duplicité de la réalité et de la fiction me séduit telle qu’elle s’incarne, reflétée dans les vitrines des magasins lorsque je déambule dans les rues. C’est là qu’est la source de mon inspiration ; mes œuvres en découlent matérialisées par mon savoir-faire en encre et en papier.
Mon appareil-photo fixe une image du monde qui nous entoure, l’action du graveur et les fines rayures qu’il trace sur la plaque appellent mes souvenirs et impriment mes émotions.

Eijiro Ito

https://www.eijiroito.net/

Voici un lien vers une vidéo du voyage d’Yveline.

J’ai pense utiliser le jazz de Bill Evans « A Time For Love » pour ce video de la musique au début.
A Time For Love George Shearing & Don Thompson
Mais je l’ai arrêté à cause de problèmes de droits d’auteur.
J’ai senti que l’œuvre des images ont une preuve de « Un temps pour l’amour ». C’est aussi une question de « Harmonie et de la paix ».
Je me suis donc promené dans le bois de Vincennes et j’ai enregistré les chants des oiseaux et le son de babillage du ruisseau. Et le son des aiguilles de l’horloge.