Cette bonbonnière est décorée, sur sa partie en verre, de fleurs gravées. La monture, quant à elle, en bronze doré, surélève la coupe par quatre pieds et présente un décor d’inspiration naturaliste, évoquant le bambou. Sur la partie intérieure de la monture, on retrouve la marque en creux « MAISON ALPH. GIROUX PARIS ».
Service signé Creil et Montereau, appelé modèle « Japon », également connu sous le nom de service « Monet », en raison de la présence de ce modèle au sein de la maison de Claude Monet à Giverny. Son goût pour le Japon se traduisait jusque dans son assiette.
Ce modèle a été créé en 1876 et édité jusqu’en 1929 environ. Le décor bleu et blanc se compose, sur la bordure des assiettes, d’une alternance de médaillons fleuris. Le centre est orné de branchages de prunier en fleurs, de chrysanthèmes et de cerisiers.
Cet objet répondait aux traditions funéraires du clergé et de la noblesse et était destiné à recevoir le cœur et d’autres viscères, afin de les inhumer ultérieurement dans des églises ou des chapelles. Si ces boîtes furent ensuite détournées de leur fonction à la fin du XVIIIe siècle, c’est précisément en raison de l’évolution de ces traditions. C’est la raison pour laquelle on retrouve parfois les appellations de « boîte à tabac » ou de « boîte à pigments ».
Un plateau en laque, cerclé d’une monture en bronze doré, supporte les différents éléments, fixés sur celui-ci par de petits rivets. On y retrouve une figure de dignitaire chinois en porcelaine de la famille verte, dynastie Qing, période Kangxi (1662-1722). Deux sifflets d’oiseau en porcelaine, prenant la forme de garçons allongés, la tête relevée et soutenue par leurs mains. Les détails de leurs robes fleuries sont rehaussés d’émaux rouges, bleus, verts et noirs. Vers 1700, Japon, fours d’Arita. Un chien de Fô en céramique émaillée complète l’ensemble, ainsi qu’un branchage en bronze doré faisant office de bougeoir, décoré de fleurs en porcelaine.
Presse à courriers
Presse à courriers en bronze de Vienne représentant un Setter irlandais reposant sur une base simulant un parterre d’herbe verte.
Cet objet de bureau fonctionne grâce à un mécanisme à ressort permettant, par une pression sur le cou, d’ouvrir la gueule du chien et d’y glisser papiers, courriers, cartes de visite, etc.
Les bronzes de Vienne étaient tantôt patinés, tantôt peints, comme c’est le cas pour notre exemplaire.
Paire de chats en porcelaine de Chine, représentés assis, au pelage blanc ponctué de taches noires. Les deux figures présentent une silhouette ramassée et naturaliste, caractéristique des représentations animalières dans les arts décoratifs chinois. Le traitement du corps, la position assise et le rendu contrasté du pelage confèrent à ces sculptures une présence à la fois décorative et expressive. Dans la culture chinoise, le chat est notamment associé à des notions de protection et de préservation du foyer.
Suite de trois sculptures animalières figurant des lions/chiens assis sur une base rectangulaire à angles coupés. Le travail du poil est réalisé selon la technique de la « pâte filée », créant un relief foisonnant de boucles. Le décor se caractérise par un émaillage blanc, rehaussé de touches de bleu et de vert.
Chien en terre cuite d’un très grand réalisme, accentué par sa polychromie, ses yeux en verre, son collier et son attitude naturelle. Le modelé particulièrement soigné restitue avec finesse les volumes et les traits caractéristiques de l’animal.
Paire de vases en barbotine finement décorés de branchages, agrémentés de fleurs en relief de formes variées. Un personnage, semblant enfermé à l’intérieur de chaque vase, tente de s’en extraire avec l’aide de son compagnon. L’ensemble de la surface est recouvert de vermicelles de céramique, conférant aux vases une apparence mate, irrégulière et particulièrement texturée. Le sommet de chacun des vases se termine par une ouverture largement évasée, venant compléter la composition.
Ces deux pièces ne semblent pas s’inscrire dans la production d’une manufacture de grande envergure, mais pourraient davantage être le résultat du travail d’un artisan indépendant. Il était en effet fréquent que ces derniers signent leurs ouvrages par un prénom abrégé, suivi d’un nom de famille et parfois du nom de la ville de production, permettant ainsi de rattacher l’œuvre à une localité précise.
Par leur traitement naturaliste, leur décor foisonnant et l’emploi de la barbotine en relief, ces pièces semblent par ailleurs s’inspirer des productions anglaises de la région du Staffordshire, particulièrement appréciées pour leurs décors modelés et leur goût pour les effets de matière.
Charmante terre cuite vernissée polychrome représentant un chien assis sur un élégant coussin bleu orné d’un galon doré. La sculpture est réalisée avec un véritable souci du réalisme, comme en témoignent le modelé soigné du pelage et l’expression particulièrement vivante de l’animal. Les mouvements de la fourrure confèrent à l’ensemble une impression de naturel et de dynamisme. Le chien porte un fin collier jaune qui vient souligner son caractère domestique et apporte une touche de couleur supplémentaire à cette composition décorative.