Cette représentation s’inscrit pleinement dans la riche tradition du portrait allégorique où la divinité incarne par excellence le renouveau la beauté et la vitalité de la jeunesse. La jeune fille est ainsi une personnification de ce printemps de la vie faisant d’elle le symbole vivant de l’innocence et de la promesse d’avenir.
Angleterre
Gerard Lanscroon
Daté 1687
Entièrement restaurée dans les règles de l’art, cette duchesse a été retapissée avec un tissu dessiné par Tatiana de Nicolay pour la maison Tevenon, apportant une touche d’élégance intemporelle à l’ensemble.
France XIX siècle
La princesse est figurée dans un déshabillé de soie, une tenue d’intérieur informelle mais extrêmement raffinée qui illustre parfaitement l’élégance de la mode française au XVIIIe siècle.
Loin d’être négligé, ce choix vestimentaire souligne le rang élevé du modèle par une simplicité étudiée. Son corsage est délicatement orné d’une broche sertie de diamants, tandis qu’un voile rose repose sur une chevelure poudrée, conformément aux canons de beauté aristocratiques de l’époque.
Véritable chef-d’œuvre de l’art vénitien du XVIIIe siècle cette banquette incarne toute la théâtralité et le raffinement des palais de la Sérénissime avec sa structure en bois sculpté et doré dont les courbes sinueuses répondent à l’élégance dans un esprit exotique typique du goût rococo.
Lustre d’église à 8 bras de lumière, fût centrale en bois sculpté et doré, perles en verre taillé.
Electrification aux normes.
XVIII siècle
Gênes, Italie
Le corps est figuré dans un geste expressif, presque dansant, avec le bras droit levé et le bras gauche étendu, créant une silhouette dynamique et légère. Loin de l’agonie classique, son visage de jeune homme reste doux et apaisé, sans aucune marque de souffrance.
Cette pièce illustre la virtuosité des maîtres de l’école génoise du Seicento à travers une représentation de la Pietà d’une intensité dramatique rare.
École Génoise, XVIIe siècle
La présence d’un chien au premier plan peux symboliser fidélité absolue et la vigilance envers le divin et d’autre part elle renforce le caractère intime et domestique de cette Sainte Famille ancrant la scène dans une réalité proche du fidèle.
Italie
XVII siècle
Victor Joseph Chavet est un peintre français de renom, élève de Pierre-Roch Vigneron et de Tony Johannot. Spécialiste reconnu de la scène de genre et du portrait, il s’est distingué par sa capacité à peindre avec une extrême minutie sur des formats souvent réduits, lui valant d’être comparé aux maîtres flamands pour la précision de sa touche.
La dame est vêtue d’une robe dite « déshabillé », tenue raffinée emblématique de la mode française des années 1670. Son corsage est orné de pierres noires-les diamants. À cette époque les diamants ne reflétaient pas encore efficacement la lumière. Pour accentuer leur éclat, les tailleurs appliquaient de la suie derrière les pierres, créant ainsi un contraste qui donnait l’illusion de brillance. C’est pour cette raison que, sur les tableaux anciens de la Renaissance et du XVII siècle les diamants sont représentés en noir.