Ce portrait de femme du XVIIe siècle est certainement réalisé par Jean Ducayer, peintre actif à Paris entre 1605 et 1635, spécialisé dans les portraits de cour et les représentations de dames de qualité. Si cet artiste demeure plutôt méconnu, les quelques productions qui lui sont attribuées permettent de comprendre les caractéristiques de sa peinture. En effet, ses portraits, souvent de petit format, incarnent les codes du portrait aristocratique et illustrent parfaitement l’esthétique raffinée de la Renaissance française. Aussi, son œuvre témoigne de sa fascination avérée pour la Joconde : l’habit sombre, la posture de trois-quarts et l’expression sereine de la modèle évoquent directement ce chef-d’œuvre. Ainsi, il peignait des membres de l’aristocratie sous les traits de la Joconde.
Portrait d’un jeune homme fort distingué, au vêtement raffiné et au regard poétique. Réalisé dans des tons doux allant du brun au vert, le tableau le représente de trois quarts, sous un arbre, le regard tourné vers le spectateur. Il se détache sur un paysage qui laisse apparaître subtilement, au loin, le château dont il est le propriétaire ; sans doute un témoignage de sa distinction et de sa noblesse. L’ensemble est bordé d’un cadre en bois doré imitant le porphyre.
Jusqu’à la fin du Moyen Âge les représentations d’enfants étaient rares et toujours modestes au 16ème siècle.
D’ailleurs, l’enfant n’est jamais seul si ce n’est pas l’enfant exceptionnel qui est un enfant royal ou l’Enfant Jésus.
La toile représentée est de grande qualité et extrêmement rare car les enfants sont représentés avec des jouets. Cette paire de toiles peut nous rapprocher des réalités et de leur quotidien au 18ème siècle
France
Circa 1775
Gouache sur vélin du XVIIIe siècle, représentant trois enfants qui s’amusent et un chien bondissant, plongés dans un paysage de verdure, de balustrades, de vases Médicis et d’un joli ciel rosé. Ces derniers semblent être en train de composer un large bouquet, comme le suggèrent ce panier empli de fleurs et ces pétales dispersés sur le sol.
L’œuvre, signée Merry Joseph Blondel, illustre la douceur et l’innocence de l’enfance à travers un style délicat et soigné, typique des portraits bourgeois du XIX siècle.
Huile sur bois représentant une femme devant un miroir en train d’appliquer une mouche, signée Henri Lafon, cadre en bois et stuc d’origine.
Henri LAFON (actif en France dans la seconde moitié du XIXème siècle).
Broderie sur le fond du miroir représentant un Mariage religieux de la Vierge Marie et de Saint Joseph.
Italie du Nord ou France
Fin XVIII siècle
Huile sur toile, portrait d’enfant avec un chien.
Ecole du Nord
XVIII siècle
Elle porte un « déshabillé » : tenue d’intérieur raffinée très en vogue à cette époque. Ce vêtement, est inspiré de la mode dite à la française. Sa coiffure, typique des années 1670–1680, adopte la mode « à la hurluberlu”